在世界文化史裡 Dark Age 指的是西羅馬帝國在西元476年被蠻族入侵而殞落，到14世紀文藝復興中間文明衰退的1000年。1920年到1950年間，鋼筆文明正如古羅馬帝國般的光耀璀璨。但是好景不常，原子筆的發明，正如當年的蠻族入侵，1957年Eversharp的破產倒閉敲響了最後的喪鐘，如當年西羅馬帝國般，曾經美麗宏偉的多利克斯柱(Dorics)傾倒在塑膠射出原子筆的廉價洪流之下。

在那之後，一直到1980年以前，西方的鋼筆世界進入了黑暗時代。在中古時代修道院的修士守護著拉丁文明，而處在黑暗時期的鋼筆愛好者，在不被理解的時空環境下，默默的守護者鋼筆最後的餘暉。我一個德國的朋友曾告訴我，當年Pelikan 100一支只有5馬克的時候他便開始收藏，當時大家都不理解為什麼他要收藏奇怪的鋼筆。多年以後我再遇到他，他說他只後悔當年，沒有把丹麥製的萬寶龍順便都收下來。

最近在整理資料的時候，不預期的看到了1998年1月的Pen Fancier’s Magazine最後一頁的 Enrollment Information 記錄了這件事，在那個時代，大量的鋼筆被拔去筆尖，溶成黃金。而零件則被隨意的丟棄。許多稀有珍貴的筆因此永久消失。直到 Pen Fancier Club 的出現，大家才重新了解所謂的美國四大品牌。這個嗜好也逐漸的再一次走回世界的舞台。想當年的收藏前輩也是用盡的全力，才守護住了這個嗜好。只是逝去的永遠不會再出現。

多年以後，當黃金價格不停的創新高的現在是否黑暗會再度降臨呢？實際上，我有一個朋友。早在幾年前就真的有這樣的遭遇，筆店的老闆把筆尖都拿去溶解了。幸好他沒有把所有的零件都丟掉，零件被我朋友收走，剛好我有支筆的狀況不太好，有零件可換我才知道了這件事。實際上現在的純金古董筆都是放在電子磅秤上秤重量，賣家總會說，至少得賣原料價值吧。當鋼筆的價值低於黃金的價值，拿去換黃金，其實也是個理性的選擇。我曾經看到一位Mabie Todd 14k金筆賣家就說了，如果這個價格再賣不掉，我就把它拿去直接融掉！只是對鋼筆愛好者，我們談的是對鋼筆的情感，而不是道理。

最近持續接觸到這樣的訊息，特別是讀到這篇文章，讓我覺得命運好像希望我在這個時間點上記錄一些事情。所以我在筆記上Pennote寫下我對這個時空的記錄。也希望幸運收藏在筆友家的鋼筆，能夠躲過今朝的浩劫，繼續流傳到下個世紀。

我想許多玩家跟我一樣，在書裡或是從網友分享的故事中聽聞他們如何在跳蚤市場找到稀有的鋼筆，後來才知道價值非凡。在我們的心裡都曾浮現一個畫面，在某一天我們也會去拜訪跳蚤市場，然後來一段浪漫的奇遇。雖然經過我的明察暗訪，這些稀有的鋼筆不是交給專門的賣家處理，就是送到古董店去了。在我心中還是想碰碰運氣，會不會有人把祖父母的筆拿來賣？除了鋼筆以外，還是有一些同樣時空的歷史文物也同樣令我十分的期待。

這次出差前往斯圖加特，經調查週六早上有跳蚤市場，而且就在前往火車總站的路上。而根據資料顯示是有賣古董的。 在離開的前夕我特別去拜訪的跳蚤市場，市場交易的時間是從早上8點到下午4點。歐洲10月的清晨已經是10來度。雖然我想早一點到，寒冷的空氣硬是讓我在棉被裡多待了兩個小時。抵達的時候，已經是早上10點了。 很多攤位還在斷斷續續的陳列他們要銷售的收藏。讓我覺得其實也不用太早來，過早反而未必有幫助。

這裡的跳蚤市場，賣著不少的古董，包含了珠寶銀飾、書籍、明信片、錢幣、瓷器、相機以及玩具，甚至過去的照片也有不少在這裡銷售，我還從來沒有想過原來照片過了很久之後也會變成古董，記錄著某個時代的生活與穿著。不過再仔細想想，這個相片只存在手機的數位時代裡，過去的照片變成了古董也是很合理的。當然家裡不要的東西在這裡也是蠻受歡迎的。我看到一大堆人就在亂七八糟的紙箱裡面，尋找適合自己的寶貝。我有特別注意到，值錢的東西都會放在類似玻璃覆蓋的抽屜裡，特別是珠寶與飾品。這裡人來人往四通八達，想必也是不缺扒手。而鋼筆大半也都放在抽屜裡。要特別花心思一個一個看才能找到。

閒逛的過程中，我找到了一些彩繪著斯圖加特景物的卡片，1960年代的風格令人感到心動。我問老闆多少錢？他回答每一張都不一樣，他的回答立刻引起了我的警覺（果然這裡還是會讓傻子多付一點）。我隨便拿起了一張他告訴我八歐元。我心裡就覺得這個價格不對，網路上賣二十元-他接著說，我繼續往前走，就看到其他的攤位標價三張十元。只是我的興致，因為前面的不愉快而受到影響，隨便翻一翻就不再多做停留。這裡也賣著不少的錢幣，有些還蠻好看的，便宜的大概就兩三歐元，我一度很想買，後來想一想買了也沒什麼用，家裡的鋼筆已經堆積如山了，還是不要亂買好了。

在這裡我也找到了些許古董筆，只是在這裡看到的狀況都不是很好。就外觀看來十之八久都一定要維修，而且不是什麼稀有品。萬寶龍與百利金確實比較普遍，也或許是這兩個品牌大家都耳熟能詳，到了今天一般人也能很輕易的辨別它的價值。我也有找到一支索尼根，想說只要筆尖是完整的。還是可以買回去作為零件，但很不幸筆尖也是損壞的，這其實回應了之前我的猜測-在漫長的歲月裡。許多的筆尖都是受損的。最後終於我在珠寶攤的盒子裡發現了銀製的原子筆以及鉛筆，畢竟是金屬筆桿，並沒有因為歲月而有太多損壞，只是原子筆我覺得筆芯可能會找不到而作罷。收了銀鉛筆作為這次旅程的紀念品。究竟這種跳蚤市場。能找到好東西嗎？我覺得其實還是有的，但是要有專門的收藏家參與的市場。就我聯絡過的丹麥以及德國都有收藏家在跳蚤市場銷售。我猜想他們賣久了，喜歡古董筆的就知道要去哪裡買了吧。不過就我們外國人而言，除非先有聯絡一般只能靠運氣。有機會的話就把禮拜六的早上留給跳蚤市場，看命運會把我們帶到哪裡。

每位收藏者心中都有一條通往「頂點」的路。那是追尋理想、品味與故事的旅程。而當那支夢寐以求的筆終於握在手中，是否意味著旅程結束？有幸邀請筆壇的資深玩家，一同分享他們心中的「登頂」意義。或許對筆友而言，登頂並非結束，而是一場與自己對話的新開始。

Pen Reuse ：沉迷鋼筆設計專利的年輕鋼筆人，已經進入自己製筆的階段，義無反顧地投入鋼筆世界。

見解：從來就沒有山，只有坑而已。登頂是收藏家心裡一種抽象的概念——所謂登泰山而小天下其實是一種隱性的優越感，當藏家覺得自己的藏品已登峰造極，便很難再欣賞那些不符自己心中價值的東西，但難道人人皆有的東西就真的難入法眼？從平凡中見巧思，從細微處見偉大，或許是我們在玩賞骨董鋼筆的一路上最大的收穫；我們所謂的大街貨，不正是在市場挑戰下最成功的熱銷商品嗎？但當一個藏家心中開始出現這樣的體悟便是坑的開始，因為什麼東西都好玩、都有樂趣，於是戰線就會越燒越大，直到荷包筋疲力竭為止。我覺得這件事情非常恐怖，深受其害。

Pennote： 到處推坑終於也是自食惡果 😂

Pen Box:手工製筆的先驅，多年來不停的與各界的大師合作，追求手工筆的極限。

見解：讓未來的人們看見這時代還有這樣的手工工藝產物🧐🤔。CNC與3D列印等大量生產技術、取代傳統手工的趨勢很明顯。再過十年很多傳統工藝的手工師傅就會逐漸消逝。身處在時代轉折處：嘗試整合不同領域的師傅，訂製一些目前還能做出來的收藏，嘗試記錄這個時代。

Pennote：傳統工藝的守護神，點亮時代的最後一盞燈🫡

老筆新樂園：鋼筆收藏家，收藏世界各地的名筆與古董筆、網站更是得到國際的推薦

見解：豐子愷「我與弘一法師」文中看法：「我以為人的生活可分作三層：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活」。鋼筆起初作為書寫工具，方便可靠為主；其後添增精緻用品的角色，可欣賞其材料、工藝、設計、寫感、歷史等等，讓使用者感到心情愉悅。然而在持續探索更多鋼筆之美的路上，無可避免會與他人交流分享，若抱持獨佔為上或詐欺交易等心態，收藏之路既窄且短；若秉持獨樂樂不如眾樂樂等正念正向，還能收穫同好為友。鋼筆收藏沒有終點，如果有的話那便是不執著，心中只有鋼筆帶來的美好喜樂，從心所欲而不踰矩。

Pennote:人筆合一，筆在心中，其樂無窮❤️

陳舜民：世界級的古董鋼筆收藏家，萬寶龍社團的管理者。超過30年的收藏經驗！

見解：從一開始就追求最頂級古董筆的收藏，因為追求最頂級，少走了冤枉路，所以實際上花得更少，本的對鋼筆的熱愛，除非遭遇到財務上的阻礙，追求頂級的旅程是沒有終點。

Pennote:確實很厲害，要作足功課，否則真的不容易，特別是在30年前。

Super : 從拜訪Hakase的第一年起，每年都拜訪鳥取訂製新筆，順便吃螃蟹，不停地將Hakase推向更高遠的境界。 很肯定的說世界第一的博士筆收藏家。

見解：人生就是不斷的挑戰，為什麼要自己設終點？早晚人生終點就會自己到來的

Pennote：不斷地挑戰昨日手工筆的收藏，無盡的追求鋼筆收藏的樂趣，直到時間的盡頭😎

Howard: Yuen : 玩筆超過20的資深玩家，不凡的品味與見解，收藏的限量金屬筆彷彿像的鎧甲武士般閃耀在華麗的筆盒中，著實令人羨慕

見解：這是個很深的問題.
其實鋼筆是個媒界, 戴台. 是由作為書寫工具的角度出發, 去記載人類的文明及生活.
好比因為是醫生要用的筆, 所以把溫度計一同設計進去.
又好比因為材質及技術進步, 筆桿變大, 儲墨更多, 所以會有漏墨問題;
這時有人就發明出個幸運環來應對漏墨.
另外的人是直接做一個活塞將儲墨封死, 要寫時先轉開供墨.
這些都是故事, 是智慧, 是紀錄.
在20世紀之前, 教育這個東西在世界上大多數的地方仍是珍稀資源, 只有財富及統治階級才識字. 19世紀末及20世紀可以說是義務教育及中產階級高速發展的過程. 而寫字這個需求才大量爆發, 進而造成了寫書工具領層的鋼筆擴張.
每隻筆, 都有它被創造出來的故事. 所以收筆就像是聽故事. 故事是不嫌多的; 由這個角度來說, 也許它也就沒有一個真正的終極目標.

Pennote: 喜歡故事的人永遠不會嫌故事多

從別人的追求裡，我也思索著自己在鋼筆收藏的終級追求。 一開始也覺好像收藏到某些筆，就達到了很高的蒐藏目標。但漸漸發現自己的熱情不僅僅在收藏某些筆，慢慢理解到鋼筆的設計如何隨著時代而改變以及品牌或筆款的發展故事才是我對這個嗜好的最終追求，當然這是我一定攀不上的頂峰，但正因這是無法窮盡的追求，所以收藏的樂趣也因此而無窮。

還有幾個我邀請的朋友陷入漫長的思考，等他們想好日後再將他們的看法補上。 希望這篇文章能夠給新朋友或是陷入收藏瓶頸的朋友一些啟發。

最近突然掐指一算，發現今年是筆記的第20週年。我隱約記得，當年開始寫的時候也大概是這前後的月份。在鋼筆的收藏圈裡，我一直自認是年輕的一代，想當年我參加筆聚的時候，有很多的老大哥在指導我，我一直覺得自己是個新血年輕人。直到有一天，有個游姓年輕人跟我說，我小時候看過你的部落格，我突然感覺一陣驚嚇，已經到了這個時候了嗎😭？

我的記憶總會回到第一次參加筆閣的時候，那時候在民生東路圓環斜對角的屋簷下，也就擺兩張桌子，筆閣的老大哥們，熱烈地招呼我們這些新朋友，然後開始讓我們試寫這些老鋼筆，現在想起來他們也很勇敢不怕筆被弄壞。我還記得我的第一支老筆是Swan SM1，是筆閣大老明哥讓給我的。他一邊教我如何正確的泡普洱茶（還跟我說普洱茶比鋼筆更值得收藏😆），我一邊試寫著老筆，對彈性尖有了第一次的感動。在那個只有留言板以及面對面的交流的時代。看到的東西很少，但感動卻很多。

後來開始了鋼筆留言版論壇的時代。每天都在吵著各式各樣的議題，後來時間對問題都說出了答案，現在大家也不爭了。就在那時有一天我跟小品雅集的李大哥以及幾位朋友討論著如何推廣鋼筆。雖然推廣鋼筆從來不是我要的，但是我覺得資訊是最重要的，有的資訊才知道該往何處走，才知道有什麼筆可以玩。就在那樣的時空環境下我開始了自己的部落格，時間是2005年（我猜應該是非常早期的部落格）。但是最主要還是記錄著我玩筆的歷程，然後用來很多年之後回顧-噢原來當初這麼說，真是胡說八道。我只會貼已經買到不需要再收的筆，或者是非常難買到的筆。以前朋友都以為我在玩冷門筆，其實我真正在收的筆很少貼出來。

在後來的日子裡，大概就自己一個人在收集想要的筆。覺得好像也沒有什麼好說，也沒有什麼值得交流，反正缺什麼就去買回來就對了。不過就在這段日子裡，社群媒體大量的增生，資訊快速的流動。感覺到好像要找什麼都找得到？有人貼出來就發信問他要不要賣。除了缺錢以外什麼都不缺。開始懷念資訊缺乏的時代，那時候好像找到什麼都很快樂，享受的買不到，不知道的喜悅。大概在2008年的時候，我就知道去外國的筆展一次就可以掃很多，一直有朋友說要去芝加哥筆展（那時候好像是最有規模的），不過我覺得這樣就失去了尋找的樂趣，收不到本身就是一種快樂。就在同一段時間出了更多的書， AI的出現更讓資訊如海量般的爆炸，以前查不到的資料都能找到一些，甚至延伸到沒注意過的事情。

20年的今天，此時此刻我正坐在飛機上前往德國出差，不過在那之前找了個空檔，有個號稱有4000支鋼筆在庫的老朋友在歐洲的那頭等著我再開啟另一段未知的旅程，我的感覺是鋼筆的世界比我想像中的更要複雜許多。發現了一支不知道的筆，背後往往是一個全新的世界，隨即又展開既痛苦又快樂的旅程。這是在資訊沒有那麼發達的過去不能想像的。

我的老朋友們，經過20年的沉澱，成為筆店老闆、品牌商、手工達人、或者修煉成精，對於這個嗜好的理解，變得更細緻而敏銳，已經到了完全不同的層面。這時候我發現對話是件很有趣的事，可以學到很多東西，以前我覺得自己知道的很多，沒什麼好討論的，現在突然覺得自己進入什麼都不懂的時代，開始覺得什麼都很有趣。如果要說這20年有什麼變化，我覺得終點又回到了起點，然後開始了全新的旅程🛸。

日前跟筆友Pen Reuse聊到想來一場對手工客製鋼筆的對談。講到這個主題，我們就想到了這個領域終極的大魔王 Pen-Box的 Jack（早在2007年他初次出來跑走的時候就被我們在日本野外逮到了-川窪鋼筆遊記 （文章裡面最後的背影就是他，化成灰也會被我們認出來）告訴我們舉頭三尺有神明，不能出來做壞事）。有了他的意見我們的討論能因此進入更深的領域。也是在我們熱情的邀請之下（晚上請他吃和牛火鍋）終於被和牛所感動，決定參加本次的日內瓦手工鋼筆對談。

早在前一天，我就聽說 Pen-Box 準備了不少筆要來打擊我們，後來聽說進一步的提升到後背包，看來這一次是毫不留情了。我輾轉打聽到只有來自宇宙的礦物-黃金筆能夠剋制他（手工筆沒有任何的可能性，畢竟他的道行太深）。我翻箱倒櫃將家裡所有的實金筆找出來，打算像對付吸血鬼一樣給他致命的一擊，讓他化成泡沫。見面我就立刻先攻拿出實金筆來壓制他的氣焰。我可以看到他的眼球裡反射著閃耀的金光，May Gold be with you – 我心裡想的這一定是真愛。

很快的他就回復理性，拿出他第一個筆盒， 手工純金筆夾鋼筆，每一隻鋼筆都長得一樣，只有純金的筆夾不一樣，我心裡想著不愧是手工達人，做事都這麼狂。跟著就拿出很像岩石的東西，原來也是鋼筆，材質竟然是彩色的硬橡膠，從三角形，一直做到九邊形各種花色各式各樣！聽說還要跟老師父一邊聊天一起做，而且是慢慢增加難度，這個真的一般人做不來。接著就拿出他最厲害的銀雕，日本國寶級的老師父幫他雕的，聽說只有他能溝通！當他還是學生的時候，就拿出了雕著華麗仁王的ZIPPO打火機，他表示這是他學生期間全心全意收集折價券，超市結束前的半價餐，整個房間都貼滿了折價券外加打工才積攢下來的-原來從小就是客製達人！這幾年來應該是雕了很多，不但不太隨便拿出來，怕被帶走。接著還發現他竟然收藏了日本各大百貨文具店專屬的古董筆，他特別喜歡伊東屋的，說是比較有情感，但我看就是品質比較好。Pen Reuse立刻拿出伊東屋的木紋硬橡膠，要他拿筆來換，他立刻掙扎了起來了（晚一點討論-當下這麼說），弱點暴露無遺。

接著換Pen Reuse上場，不愧是專利魔人，收藏著背負著各種專利的1910年以前的鋼筆。手上每一支黑色的硬橡膠都是鋼筆世界的一大步。要搞清楚這些專利真的不容易。因為他的存在讓鋼筆這個坑越來越深。他對我最大的傷害就是說過-我小時候看過你的部落格🤣。接著他拿出”萬年筆的山田”，我才理解到竟然有這種萬年筆每一支筆都有著獨一無二的故事。簡直就是萬年筆的藝術家。每一次都要重新創作可不是這麼容易。這時候Pen-Box也拿出他的”萬年筆的山田”，我接過筆轉開筆蓋，發現一支非常特別的尖。Pen Reuse看到立刻搶過來，說該物歸原主了。這時候 Pen-Box變得支支吾吾，想阻止又沒有辦法。原來他們曾經一起去拜訪過久保田先生，帶著這支筆尖，久保田先生就說著不然就現場把握位做好好了，結果從下午做到晚上，對這筆尖因此產生深厚的感情（並不是兩個人因此產生深厚的感情）。日子久了就忘記了，這次Pen-Box自投羅網不可能放過。(事後Pen-Box表示最早這筆尖是他找來的，然後雙方經過多次交換，最終因為筆尖有著Pen Reuse深刻的回憶，他選擇再次交換，成全Pen Reuse。）

最後重頭戲上場，Pen Reuse展示的他從2018年以來開始自行創作的鋼筆。很明顯可以從初期的青澀漸漸走向成熟。對我而言一個作品的好壞最簡單的辨視，就是直接跟其他的作品比較。我覺得漸漸跟其他師傅比起來已經是不相上下了，甚至發展的方向更精彩。已經到了可以商品化的時候了嗎！我感到有點吃驚。從只能跑日本找師傅客製，到我們台灣自己也可以，這真是一條漫長的旅程啊。想著想著吃和牛的火鍋的時候到了，畢竟吃火鍋才是今天的正事（喔不是是討論手工筆）。不知不覺竟然討論了5.5個小時。

吃完晚飯以後我們終於開始做正事，進行手工鋼筆的對話，其實手工，與訂製並不是同一件事。只是漸漸被混搖了。今日我們說的手工或訂製鋼筆，真正的精神其實指的是訂製鋼筆。下面的討論指的都是訂製鋼筆

Q1:手工訂製鋼筆與一般的鋼筆有什麼不同

Pen-Box : 我認為手工鋼筆是 market in 就像你的西裝一樣為你量身訂製，而一般鋼筆是 product out 為不特定對象銷售生產。（他的意思是說，手工鋼筆是消費者有需求，尋找師傅幫忙製作。而一般鋼筆，是廠商製作完成後，尋找市場銷售。）

Pen Resue：雖然在古董筆的時代我們可以說幾乎都是手工筆，但是在當時比如說Waterman他的產品規格都標準化了，所以眾多師傅生產出的產品一致性相當高，而現在的手工筆每一個師傅的作品都差異性極大。

Q2:初學者想要切入客手工筆時，比較好的選擇是材料、工藝、還是歷史呢？

Pennote:以我自己為例，我的第一支手工筆是中屋的沉金金魚，當初就是看到古董的蒔繪有掉漆的現象，就想到利用彩色的沉金來避免掉漆的發生，之後請中屋幫忙設計並製做出來。在當時算是比較流行的客製。

Pen-Box:這個算比較初級的客製，不過真的要做到全客製也非常的困難，因為連筆尖都要自己生產，筆桿蒔絵也要自己畫，實際上能做到的人屈指可數。多數還是經由資源的整合完成客製。

Pennote:相對起來材料是不是比較容易的？

Pen-Box: 是的，像博士筆就是材料為主讓你來選擇，常見的材料有賽璐璐、硬橡膠、木頭，還有像是純金的筆夾筆環做搭配。

Pen Reuse:我覺得有一點其實還蠻重要的，就是手工筆取得的容易性。比如說中屋、博士筆，可以到他的網站訂購就行。但是有些筆如H.Work就只有在展場能夠當場買了。歷史就必須要看書了！然後在經由慢慢的體驗才能漸漸地了解。這好像我聽到兜木尖好寫開始，然後酒井的筆桿，才慢慢開啟我對日本手工筆歷史的認識。

Q3:在製作過程中哪一個環節最能體現手工筆的價值

Pen-Box : 應該是最終的結果吧，比如說中屋的鋼筆也是拿去給師父手繪以後，最終整體的表現才會彰顯手工的價值。

Pen Reuse: 製作的機具其實也會影響到手工筆的價值。傳統的機具手感會非常的強烈，而現在越進步的機具，手工感其實是會降低的。比如說螺牙，當然是有工業的規格去規定該達到什麼樣的標準。但是當師父在車的時候，多鬆多緊，筆蓋在旋轉的時候感覺是否正確。筆做出來多長、多重、以及重心的配置，也是蠻受師傅對手工筆的掌握度而有所影響。

Pen-Box:但是放在我的經驗，用現代的機具如果非常指定要求某一種感覺其實還是做得到，但前提是你知道要怎麼要求。但是要有經驗去操作現代的機器去仿照古代的效果。不過我覺得師父本身是否有用筆也是會影響到最終的結果，因為你必須用筆才能知道客戶在很多細節上的感受，才能掌握最佳的結果。

Q4:面對眾多的材料，最喜歡怎麼樣的材料來做鋼筆

Pen-Box:硬橡膠與貴金屬，硬橡膠是最老牌的，像我手中De la rue的Pelican一百多年之後一切都還正常。

Pen Reuse:我覺得貴金屬是用來點綴，當然以前有一些高級的款式，但主要是用來包覆，不會讓整支筆過重。現在有一些金屬筆我覺得就有一些過重。不適合長時間的使用。木頭的話我個人覺得就沒有很適合。熱脹冷縮、可能染上墨水？像剛剛那支派克，就是還沒有乾的時候就拿去製造了，所以筆桿有彎掉。

Pen-Box:木頭其實可以做穩定化處理，就是用仙人掌汁把環氧樹脂灌進木頭的纖維裡面，高壓灌進去就會穩定化。變成一個以木頭為主的綜合材質。

Pennote:最有爭議的應該是賽璐璐吧？

Pen-Box:賽璐璐跟壓克力都會有一點爭異性，比如說肺炎的時候大家都會噴酒精，酒精噴一噴有時候塑膠就裂開來了，像某S牌噴到酒精握位就裂了。後來 Pen Reuse 幫我用硬橡膠做了一個。

Pen Reuse:賽璐珞的話酒精鐵定是不行的，自古以來賽璐珞就是色彩繽紛受市場的歡迎，但是經過很長時間後部分配方的耐久性會有爭議，但是他有一個好處就是加工性很不錯。還蠻好車削的。

Pen-Box: 材料穩定的賽璐珞其實還是可以放很久的，我手上1930年代的筆狀況還是很好的。

Pennote:我覺得除非你的運氣比較不好，在大部分的情形之下，排除某些特定有問題的款式，多數是沒有問題的。

Q5:跟不同領域的師父合作時最常遇到的挑戰是什麼

Pen-Box:當他們沒有做過這麼小的加工，或者是曲面的加工，他們會需要時間去磨合。比如說雕佛像的師傅，本來是要雕大尊的佛像，但是叫他去雕這麼小的筆，他們會需要時間去嘗試。一旦運氣不好失敗這筆就報銷了。要先提供樣品給他測試，你要有做失敗賠錢的打算。

Pen Reuse:最近有找師傅去做筆環，就發現筆環有筆環的工藝，我開的規格不太容易做出來，就是不同領域有不同領域的know how不太好掌握。變成說事情的溝通很重要。

Q6:在鋼筆的專利歷史中，哪些對手工筆的影響大

Pen-Box:點銥金吧，對所有的筆都蠻有影響的

Pen Reuse:我覺得是內蓋，以最常見的手工筆在台灣大家算玩比較多的酒井其實他就比較缺乏內蓋的設計。由於缺乏筆夾跟筆尖的隔離，常常會見到筆夾接觸到筆尖的墨水而繡蝕。這樣就不是很完整的設計。後來像博士筆就採用筆廠的套件，還有一些筆有參考白金3776的筆蓋設計，把專利的元素放到手工筆裡面。

Pen-Box:另外卡水兩用的專利對今日的手工筆影響絕對是最大的要素之一。卡水兩用出現以後外面的筆桿在怎麼處理也都不會影響到上墨系統了。

Pen Reuse:另外公版的吸墨器或是筆尖提供鋼筆創作者製作的選擇，同樣的也影響深遠。

Q7:早期古董筆的工業化量產和今日的手工筆有什麼本質上的差別。

Pen Reuse: 第一題有稍微聊到這件事情，這是早期的大量化的生產當然一定是手工的，所以有許多的師傅用著標準化的流程和製具去生產標準化的產品。你如果看過加藤清的影片，螺牙的製作速度非常的快，有專門的製具，兩秒就可以完成。而現代手工製筆更著重於跟使用者的溝通與對談，然後少量的著針對使用者的需求來設計生產。

Q8:從歷史的角度來看有哪些品牌和時代最具有手工精神？

Pen-Box: Namiki把日本傳統的漆藝運用在筆身上。

Pennote:我覺得1884年到1910年間，那個時候鋼筆進步非常快設計非常多，各種的想法樣式爆炸性的產出。大概多福出來以後，感覺產品的標準化就蠻高的。

Pen Reuse:這好像有文章提到西華兒子幫忙切拉桿零件，手工切的一定沒有之後標準化切的精準。其實現代化的手工筆，也有分高度跟低度的手工。比如說H.Work機乎100%自己做除了銥金點以外。

Pen-Box:現在要說100%的自己做雖然非常稀少，但是仍然有。跟別人合作也是很合理的。另外像博士筆，大橋堂都得到現代的名工，理所當然的視為手工筆。

Q9:如果有人想買第一支手工客製鋼筆該注意什麼

Pen-Box:要手工客製的話那就跟做西裝是一樣的道理，必須要合乎自己的書寫習慣。什麼情境要用，手拿前面還是手拿後面，有沒有插蓋的習慣。都要搞清楚。

Pennote:在1920年代出了很多大大小小的筆，當然是有受儲墨量的影響，但是據我的理解也有收到手掌大小的影響，是不是要考慮到手掌的大小？

Pen Reuse:其實是需要的，還有持筆的姿勢也要注意。如果真的要訂製一些完全作爲使用的筆，最好還是拿平時自己使用的筆作為標準，然後跟師父說想要再調整的部分，比如說重一點輕一點，長一點短一點。有一個溝通的基礎。

Pennote:這個跟我訂製腳踏車很類似，我曾經跟外國的大師訂製腳踏車，當場他要我拿來我平常騎習慣的腳踏車，要我踩才給他看，說明我想要騎的地形環境，然後再根據他的認知進行調整，一再的溝通以後才進行客製的準備。這道理是相同的。第一次的客製，勢必無法離你的使用習慣太遠。他會是慢慢的越走越遠。

Pen-Box:比如說有時候客製的時候，會要求師傅幫忙研磨銥金點，但是不能夠做過頭，因為我們的習慣會改變，像我以前握的位置比較前面，後來就越改越後面，這時候我必須要留調整的空間。最好還是拿筆在師父前面看你的書寫角度，當場看你的狀況進行調整。

Q10:在你們眼中手工定製鋼筆吸引人的地方是什麼？

Pen-Box:我不想跟人家拿一樣的，我喜歡自己的喜歡的圖樣繪製在自己喜歡的鋼筆上面。或者是跟我的回憶，比如說家人送我的禮物變成鋼筆的一部分。把回憶跟自己喜歡的東西做結合。

Pen Reuse:有時候就是想跟別人一樣，比如說看別人有，自己也想要有。我覺得最終就是你的想法的實現。我因為喜歡酒井榮助的常態款，那個款式基本上都是日本滴入式的，也很喜歡老筆Chilton的上墨方式。後來我就找人把兩者合而為一。

回到所有問題的原點，到底什麼是手工客製筆？我覺得Pen-Box說的非常好。從單一使用者的需求出發，所製成的鋼筆就是手工定製。

本次討論 Pen Reuse 的部分請見 ： 談手工與客製鋼筆｜Pennote*Pen-Box*Pen Reuse

本次討論 Pen-Box 的補充意見請見 ：https://www.facebook.com/share/p/15yKCKozBC/?mibextid=wwXIfr

在偶然的狀況下發現了滴入式雕花硬橡膠筆桿搭配著K&J的筆尖。賣家告訴我Kenrick & Jefferson這牌子本身沒有工廠，筆是Mabie Todd代工的。我心裡想如果真的是Mabie Todd代工的銀筆，確實很少見。看在筆尖的樣式很特別，我就收下了。

Kenrick & Jefferson起源於West Bromwich，主要專注於文具製造、辦公用品和商業印刷業務。該品牌成立於1878年，由John Arthur Kenrick和Frederick Thomas Jefferson共同創辦，最初為了推廣自由主義的理念而合夥購買了《West Bromwich Free Press》報紙。隨後公司迅速轉型為英國知名大型商業印刷和文具供應商。而他們的核心理念，就是為辦公大樓提供各種設備，讓辦公這件事情能夠以最佳的效率進行。

“The Business of Business Building” is the Business of Kenrick & Jefferson

談到Kenrick & Jefferson專注於辦公用品的製造並且銷售辦公專用的鋼筆，就不能不提到辦公室的興起。辦公室的普及為辦公用品的需求以及硬尖的發展提供了巨大推力。18世紀以前，工作多在家裡、作坊或田間完成，文書處理分散且小規模。1600年成立的英國東印度公司（East India Company），總部-East India House設立於倫敦利德賀街（Leadenhall Street），由於大量跨國貿易所產生的管理需求，決定於1726-1729年重建，由建築師Theodore Jacobsen重新設計，新增辦公室、倉庫和會議廳。這是歷史上最早以「辦公行政」為主要用途的大型建築之一。從家庭作坊、書房式的工作模式，正式邁向集中化、制度化的辦公空間。

工業革命（1760-1840年）後各種公司規模擴大、貿易全球化、技術進步（如鐵路和電報）催生了大量行政需求。相較於英國以帝國管理為核心的辦公室起源，美國的發展路徑更聚焦於產業效率、技術革新與制度設計。1860–1910：辦公人員開始爆炸性的成長（75萬-442萬）1874年：Remington公司推出商用打字機，使文書工作標準化、速度提升，造就了女性打字員，女性大量的進入職場。 1876年：Alexander Graham Bell獲得電話專利，大量的轉接中心因而建立，對於通話內容的記錄需求因而擴張，進一步推升對高速書寫的需求。鐵路網的擴張迫使企業需建立橫跨地域的行政組織，以調度票務、人事、運輸、財務等部門，各地的辦公室因而建立。到19世紀末，設立辦公室集中處理文書、會計和協調工作，已成為社會的常態。

1898年：泰勒（Taylor）於伯利恆鋼鐵公司（Bethlehem Steel）展開對「時間與動作研究」，經由分解工作流程，尋求最高效的生產方式。 1911年《科學管理原理》出版後，泰勒式的管理除了在工廠工廠普及，也迅速被應用於辦公室流程、員工管理與空間設計中。1909年：現代辦公桌問世，以功能主導的平面金屬桌面，減少視覺干擾、強調標準化。 1910年以後：大量辦公室採用「開放式座位」，管理者甚至會用秒錶測量書記員寫信、打字或傳遞文件的時間。辦公室朝著如工廠般的高效管理進行。這樣的轉變也推動筆尖需求的變化。

到了1920年代，辦公室已成為商業和政府的核心。複寫紙(Carbon paper)在此期間也扮演了重要的角色，Ralph Wedgwood在1806年的專利裡已明確的有了複寫紙的存在。複寫紙到了這時期廣泛用於製作多份文件。鋼筆成為辦公人員的首選工具。但日常用的彈性筆尖在泰勒化的管理下顯得力不從心，無法滿足快速、大量書寫的需求。同時，隨著打字機的競爭壓力，鋼筆需要更高效、更耐用，以符合當時辦公環境。所以高硬度，能複寫的筆尖開始普及以符合商業的需求。此外，1920年代起，品牌如Seaffer開始提供「終身保固」，硬筆尖因耐用性（不易因壓力變形）成為更經濟的選擇。硬尖也就在這樣的環境下逐漸普及。

如果在市場上尋找古董筆，可以發現1930年以前的筆很多都是裝著Warranted 14k（替代尖），特別是小品牌，我們可以推論，早期鋼筆的使用量非常大，筆尖就變成了消耗品，損耗到一定程度就得換尖。大品牌量大，可更換的原廠零件還是比較多，而小品牌不容易換到原廠尖，久了就變成Warranted 尖了。而堅硬的筆尖，掉在地上也不容易壞掉，所以筆尖跟筆桿的年代多半都是對的。

Kenrick & Jofferson就在時代的浪潮下發展辦公用品，在當時的廣告號就號稱已經為80,000的客戶提供高效能的辦公用品。它的筆號稱效能如下，

能在最薄的衛生紙、最粗糙的硬紙板，甚至木板上書寫，即使筆尖朝下掉到地板也不會損壞，能夠製作六份以上清晰複寫副本，大幅提升個人工作效率、經得起長年使用

實際上書寫起來確實與他的描述非常的類似，他的尖有著自己硬調的風格。不過根據市面上買的到的該品牌老筆數量，我認為當年並沒有賣得很好。想取得這牌子的筆並不容易。

這次收到的筆在筆桿並沒有任何品牌的印記，製造工匠的也模糊難辨，這種情形下無法確定是有哪家製造商生產的。簡單地說在1914年到1915年間工廠委請當時的工匠製作了這個套筒並且送去了倫敦進行驗證。沒有品牌的印記就代表當時的委託人不想要刻上品牌，如果說是代工的，沒刻上品牌也是很合理的。不過無論是什麼品牌我想都不影響金屬的工藝。也正是這個原因能以更低的價格取得這支筆。從賞玩的角度來說其實也是個不錯的結果。

圖片來源：

https://www.gracesguide.co.uk/Kenrick_and_Jefferson

維基百科

參考資料

Cubed: A Secret History of the Workplace

碳式複寫紙：https://zh.m.wikipedia.org/wiki/碳式複寫紙

前一陣子被黃銅黑檀木鋼筆的價格吃驚到，就開始嘗試一些大陸的品牌，找造型我比較喜歡的來體驗一下。其實大陸鋼筆的好寫幾年前就聽朋友有了不錯的書寫評價，最初我覺得造型好像我沒有特別喜歡。畢竟我已經不是學生不想為了幾百塊或幾千塊去使用一些美學上我不是很喜歡的筆。其實只要簡簡單單的，我都覺得得看起來不錯，但是做得越複雜我就越不能理解，特別是像萬寶龍致敬的那一些，我想應該不只我覺得，既然都可以自己做了，何必還要像萬寶龍致敬，但是又聽朋友說致敬筆其實賣得很好。我只能說也許這就是社會現實吧，市場上那看不見的手某種程度上指揮著運行的方向。

最近常看到唐月的臉書貼文，我突然注意到這牌子的筆尖很特別。作為老筆玩家很難不重視鋼筆的筆尖，筆尖對不對美不美深刻的影響著筆的收藏價值。我的心魔特別不喜歡大家都在用的大眾代工尖，不是說品質不好，也不是說不能代工，但我真的不太喜歡連型都一模一樣，處理得很簡單的筆尖。當然這是我個人的心魔問題，產品品質上完全沒有問題，我自己也有在管理產品，完全明白這一切都是規模的問題，規模夠了誰想要和別人一樣。唐月筆尖表面的不同處理，確實引起了我的注意。

在好奇心的驅使之下，我收了一支唐月的愛因斯坦，這尖設計中帶著一絲的幽默，在我的認知裡這是很少見的。從個人的角度，與眾不同也會是我收藏的原因。另外我想知道在細緻的雕刻下筆尖是否也同樣承載著同等的表現？這幾天的試用下F尖表現得不錯，不用調整就是我喜歡的風格，寫字時帶著微微的濕潤感，這樣的出墨量書寫起來我感覺更流暢。後來我又去買了一隻EF尖，表現依然相同。不過我也只有這兩組筆尖。統計學上說起來也許是我運氣好也說不定。筆友就自行體驗看看你的尖是否跟我的是一樣。我之前測試過的幾個牌子，加減還是要稍微調整一下，這樣的表現算是過關了。

再進一步的了解之後確定這個筆尖是雷射雕刻，我感覺這跟過往雷射雕刻的效果不太一樣，很明顯更深入，這種表現我是喜歡的。接著竟然還有十幾種鋼尖可以替換，全部都是不同的樣式，而且才三百多元，這種價格我會覺得未來日用筆用鋼尖好像也不錯。如果筆尖的樣式可以以這麼多，我隱約感覺到不久的未來少量的客製化也許會到來，那時候是不是不同的社團或企業都能少量打造自己專屬的尖呢？甚至我們能不能為古董筆復刻那些已經買不到的尖？新的未來正在形成。

另外網路資料表示唐月筆尖bock是相容的。在好奇心的趨使之下，我成功地把筆尖裝到了另一個牌子活塞上墨的鋼筆之上。看起來還有點像愛因斯坦坐在太空艙上吐舌頭，挺可愛的，使用上則完全沒有問題，但是當Bock轉向唐月的筆桿之後對原本所附的吸墨器卻不相容，後來換了卡式墨水就可以了，談不上是個問題。現在各家筆尖都用不同的規格，如果有一天都統一在一個規格之下，所有牌子的筆尖都可以換來換去，那就更好玩了。

｜Pluma Estilográfica ⇒ 鋼筆

｜Orphée ⇒ 《奧菲》（Orphée）為法國詩人、畫家、導演 Jean Cocteau（尚．科克多） 於1949年創作的電影，也可理解為希臘神話中的「奧菲斯（Orpheus）」主角

｜de Jean Cocteau ⇒ 由尚・科克多（Jean Cocteau）創作｜Serie Limitada ⇒ 限量系列

完整地說就是 – 尚・科克多 Orphée 限量系列鋼筆

我第一眼看到這鋼筆我就震驚了。這筆夾怎麼會是這麼設計？怎麼會有人想到把筆夾放大然後把主題表現在筆夾上？筆夾成了這限量筆的主題！這還是得法國人來才能真的想得出這種樣的表現吧，真的太厲害了。時間還是1997年。聽說是像藝術家Jean Cocteau致敬，讓我想更深入地了解一下這個主題。

Jean Cocteau（1889–1963）是法國20世紀最具傳奇色彩的藝術家。他橫跨戲劇、電影、詩歌、小說、繪畫與設計，創作形式自由多變，風格鮮明而難以歸類。

他深信情感應當主導藝術，而真正的美超越形式與道德，是藝術家用直覺與想像揭示出的真實。

他鍾情於古典神話，不斷在作品中探尋愛、死亡與靈魂的意義。他筆下的線條簡約卻充滿詩意，象徵與夢境交錯，是將古代神話轉化為現代隱喻的魔術師。

Jean Cocteau 的創作不只是表達個人風格，更是對那個時代的回應與塑造。他是那種「其人即其時代」的藝術家 —— 既標誌一個時代，也親手刻畫那個時代的輪廓。

奧菲斯這一角色，不僅是他平面設計中的主軸形象，也被視為他的個人象徵，代表對完美的永恆追求。

為了向 Jean Cocteau 致敬，法國筆廠François-Yves Luthier 設計以Jean Cocteau 的《奧菲斯》為主題的鋼筆以及鋼珠筆。

｜鋼筆筆夾：飾有奧菲斯的側面輪廓浮雕

｜鋼珠筆筆夾：飾有尤莉迪絲的側面輪廓浮雕

而兩者圖像皆根據 Jean Cocteau 於1960年繪製的畫作為設計藍本，而筆夾皆由經鈀金處理的青銅製成，確實經過了那麼多年依然閃耀明亮比銀好很多。感覺好像應該要整套收齊才算完整，不過故事的結尾依舊是分離，我還是維持現狀就好了。

整個來說我覺得從現代限量筆的角度來看，如何表現出主題是很重要的議題。因為玩限量筆從某個角度來說也是經由主題的表現來更深入地體驗了解這個世界。而不僅僅是鋼筆本身。這筆的設計創新而簡單，也因此不會太貴，對我來說這是挺不錯的設計呀，我是蠻喜歡的。

希臘神話中奧菲斯的故事：

奧菲斯與尤莉迪絲相愛並結婚。 尤莉迪絲不幸被毒蛇咬死，靈魂被帶入冥界。 奧菲斯悲傷至極，帶著琴踏入地獄，用音樂感動冥王黑帝斯與冥后。 他獲得准許帶尤莉迪絲回人間，條件是：途中不能回頭看她。 然而在即將踏出冥界時，他因焦慮與懷疑回頭一看，尤莉迪絲瞬間永遠消失。 最終，奧菲斯孤獨而死，被撕裂而後頭顱漂浮至海中，依舊吟唱。

這是一個關於愛、失去、信任與藝術力量的神話。

Jean Cocteau的版本

背景改為現代巴黎，奧菲斯是一位名詩人。 他在一次車禍後踏入死亡的領域，試圖救回剛死亡的妻子尤莉迪絲。 冥界透過鏡子進出，人間與死亡之間的界線變得模糊。 奧菲斯愛上了「死亡的女使者」，而尤莉迪絲則成為他救贖的對象。 整部片充滿象徵與詩意，如鏡子代表通往內心與死亡的門、無聲電台傳來神秘詩句等。

當年的電影

前一陣子跟朋友在討論筆的等級分類，畢竟同一隻筆款不同的品相就是不一樣的價格。分清楚等級也是挺重要的事，我們就在討論著，如果筆在出售前有沾過墨水做品管，那這筆到底是不是全新？

這兩天我又收到一Mint的手工筆，應該是酒井榮助的作品，兜木銀次郎的尖，高橋吉太郎上的漆，土田修一做最後的整理。我在《古董筆典藏特輯》看到了復刻版，就決定收這支筆。通常只有經典才會復刻。不知道什麼原因？這樣的樣式一直存在我心裡，我也一直想收這樣的筆，既然機緣已到就收下了。畢竟mint在鋼筆界就是真理。但這件事情又引起了我對mint的興趣。一時好奇就查了PenSpeak這本書，這時候我才發現其實有很嚴謹的定義。

Mint – brand new condition. No defect, initials or engravings. May have price stickers. Never filled with ink. Original packaging helps and is a must for limited edition pens.

「Mint」意思是像全新的一樣：沒有任何缺陷、刮痕、刻字或人名。有時候會有原本的價格貼紙，但這支筆從來沒裝過墨水。如果有原本的包裝會更好，尤其是限量版的筆，原包裝幾乎是一定要有的。這樣的定義其實跟我原始的想法是有落差的。但是鋼筆收藏是一個很國際化的嗜好，我認為一定還是要嚴守國際上的定義，這樣以後才不會亂了秩序。我一直覺得這是很簡單的問題也從來沒放心上，沒想到久了連自己都不能搞得很清楚。

其他的等級也就順便整理了如下

近新。金屬或包覆材質的筆，如果刻字漂亮又不太明顯，可以接受（塑膠筆則不行）。可能裝過墨水，但沒有可見的使用痕跡。限量版不能有私人刻字。

Near Mint – Metal or overlay pens may have professional engravings if they are attractive and not too bold—not acceptable on plastic. May have been filled with ink. No perceptible wear. Limited edition pens must not have personal engravings.

優良 – 輕微使用過的痕跡，例如邊緣稍微磨平、刻紋變淡。顏色可能不如全新那麼亮，或有些微變色。收藏家會要求近年出的限量筆狀況要比老筆還要更好。

Excellent – Little sign of wear, except some smoothing of edges, engravings and chasing patterns. Color not as bright as “Mint” and may have very slight discoloration. Collectors demand that newer limited editions be in better condition than older pens.

良好 – 輕度磨損，比如金屬地方出現輕微露銅（brassing）或表面有細小刮痕。顏色可能有些變暗或氧化。所有零件需為原裝或同等品質替代品。塑膠筆如有不明顯、設計感佳的專業刻字，也可能被接受。

Good – Minor wear such as slight “brassing” and small surface scratches. Colors may be slightly darkened or oxidized. All parts must be original or have equal quality replacements. Plastic pens may have professional engravings if they are attractive and not too bold.

普通 – 中度磨損，例如露銅較明顯、顏色變淡、表面使用痕跡明顯、印字變模糊。經過拋光後擺展示櫃還是好看，但不一定能正常使用。

Fair – Moderate brassing, faded color, surface wear and diminishing imprints. Attractive when polished and stored in a display case. Does not need to be functional.

劣品 – 嚴重問題，包括明顯變色、露銅、裂痕、刮痕、凹陷或缺件。只要有其中一種，就算在這個等級。只能當作零件筆使用。

Poor – Serious discoloration, brassing, cracks, scratches, dents or missing parts. If a pen has any of these, it resides in this category. Good for use as “parts” only.

總的來說，品相就是錢，差多少就得靠歲月，慢慢告訴你答案了。