Hakase 秋色-保津峽.千光寺

保津峽」位於日本京都,從龜岡市至京都市嵐山渡月橋全長約 16 公里。沿途峽谷奇岩聳立,景色隨四季變換,是京都極具代表性的自然風景區,而搭乘「保津川遊船」來欣賞美景更是很風行的活動。從橫跨於嵐山的渡月橋,距離上游約1公里處,「千光寺」座落在山腹中央的一座寺廟。這座寺廟於1614年由江戶時代著名的富商角倉了以建立,他被譽為日本水運的先驅,為了弔念因開挖大堰川而喪生的人們所興建。寺廟的主殿裡供奉角倉了以心中所念的千手觀音像。寺內的宮殿「大悲閣」位於大堰川陡峭的岩壁上,是一個觀音堂,可以欣賞到嵐峽四季變化的絕美景色,因此聞名。

筆主曾到此一遊,當時秋風正輕拂過嵐山,楓葉開始轉紅,朱紅、黃橙與翠綠交錯其中,山中色彩飛舞,川裡溪水湍急,唯有千光寺靜甯在高處,四百多年來平靜地凝視四季的遞嬗與時間的流逝。此情此景正是安定身心的一帖良藥。筆主遊經此地為此景所感動,於是就邀請了待川薰師傅以這張照片為原始資料,,秋色為主題,HAKASE鋼筆為胎底的製作。但2024年1月1日的能登半島大地震,當時這筆就在輪島,地震使得完工的日程延後了,經歷的兩年半終於是將嵐山的秋意收在了鋼筆之上。整支筆看起來就像是把照片捲起來繪製而成,讓人覺得完成度相當高,已經是藝術的境界了。當然要擁有這樣的作品預算與耐心是缺一不可。現場賞玩我只能說鋼筆的世界又向前了一步了。

筆主所提供的照片
保津峽-從游船的視角
落款

參考資料
https://daihikaku.jp/

銀彩

有天朋友帶來一支3776,其實這款筆我已經有很多了。但是這支卻令我感到十分的特別,他在著一種很原始的日本風格。簡潔而濃烈。木製的筆盒上大大的銀彩兩字深深的吸引著我。原來3776還可以這樣。

這是販售文具與辦公設備的公司「富美屋」(位於秋田縣湯澤市)於2025年所發售。這款筆運用了傳統工藝品「川連漆器」的技法。希望透過開發新商品,支持面臨市場萎縮的地方工藝。以白金牌的3776為基礎開發。筆桿共有兩種配色:黑銀與紅銀。有細字與粗字兩種筆尖款式,各限量 25 支,合計共 100 支。售價為 38,500 日圓。

傳說川連漆器始於建久4年(1193年),當時源賴朝的家臣命人在武具上塗漆。17世紀中葉開始生產碗類,並在佐竹藩的產業政策支持下,引進了會津、京都、江戶等地的各種技法,於18至19世紀(江戶時代中後期)確立了產業基礎並銷售到其他藩。到了1976年12月川連漆器被日本政府指定為「傳統的工藝品」。二戰後,當許地方了擴大規模生產而導入合成樹脂塗料與塑膠成型時,川連塗依然堅持傳統的木製與天然漆工藝。然而,隨著人們生活方式的改變,市場逐漸萎縮,加上原材料價格上漲與職人高齡化等問題,該產業正面臨困境。為了支持地方工藝,特別企劃了這款鋼筆。

川連塗的製作包含數十道工序,最核心的特徵在於打底與上漆的方式:

  • 打底(柿漆打底): 在木器上打底時,會採用將柿子汁與生漆或混合炭粉等材料塗抹在木器上。這種打底方式成本較純漆打底低,卻能賦予漆器極佳的堅固度與耐用性,是讓大眾能平價消費的關鍵。
  • 花塗: 在漆液中加入油分並刷塗後,不再進行任何研磨拋光,而是直接讓其自然乾燥。這能展現出漆液最原始、晶瑩且富有深度的艶麗光澤,但也極度考驗職人對環境的控制與極致的刷塗技巧。
  • 沈金與蒔繪加飾: 在裝飾上,除了傳統的蒔繪,也廣泛運用沈金技法。職人會在塗好的漆面上雕刻出細緻線條再將金粉或金箔嵌入溝槽中顯現圖案,呈現出沉穩而奢華的對比美感。

嚴密的分工體制 川連塗的繁榮建立在高度發展的分業體制上,由統籌銷售與資材的「塗師商」(批發商)為核心,帶領各領域職人集體製作:

  • 素地職人(木地師): 負責將天然木材加工成器皿的形狀(木胎)。川連塗常利用當地栗駒山麓豐富的原木,如櫸木、桂木、山毛櫸、朴木與栃木等來製作椀、膳、盆與茶器。
  • 塗師(髹漆職人): 負責反覆進行下地、下塗、中塗及最後關鍵的「花塗」上漆工序。
  • 加飾職人(蒔繪師/沈金師): 負責最後的雕刻與金箔、金粉點綴等華麗變身的步驟
漆器的分工製作流程
素地:由專門的職人將木頭或其他的材料加工成器皿的形狀
下地:素地完成後,為了解決表面的不平整或不夠堅固的問題,而塗抹在素地上的準備層,為後續正式上漆打好基礎。
下塗:作為正式上漆的第一層,主要的功能是將底層以及後續的漆緊密結合。
中塗:主要在增加漆面的整體厚度,為最外側的面漆提供一個絕對平整的基礎。
上塗:決定器物最終的光澤、顏色與視覺美感

整體來說,我覺得這個技法質樸而自然,別有一番風味。相對高CP值的蒔繪一樣可以很迷人。


参考資料

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%9D%E9%80%A3%E6%BC%86%E5%99%A8

漆百科 山本勝已

Mint 全新

前一陣子跟朋友在討論筆的等級分類,畢竟同一隻筆款不同的品相就是不一樣的價格。分清楚等級也是挺重要的事,我們就在討論著,如果筆在出售前有沾過墨水做品管,那這筆到底是不是全新?

這兩天我又收到一Mint的手工筆,應該是酒井榮助的作品,兜木銀次郎的尖,高橋吉太郎上的漆,土田修一做最後的整理。我在《古董筆典藏特輯》看到了復刻版,就決定收這支筆。通常只有經典才會復刻。不知道什麼原因?這樣的樣式一直存在我心裡,我也一直想收這樣的筆,既然機緣已到就收下了。畢竟mint在鋼筆界就是真理。但這件事情又引起了我對mint的興趣。一時好奇就查了PenSpeak這本書,這時候我才發現其實有很嚴謹的定義。

Mint – brand new condition. No defect, initials or engravings. May have price stickers. Never filled with ink. Original packaging helps and is a must for limited edition pens.

「Mint」意思是像全新的一樣:沒有任何缺陷、刮痕、刻字或人名。有時候會有原本的價格貼紙,但這支筆從來沒裝過墨水。如果有原本的包裝會更好,尤其是限量版的筆,原包裝幾乎是一定要有的。這樣的定義其實跟我原始的想法是有落差的。但是鋼筆收藏是一個很國際化的嗜好,我認為一定還是要嚴守國際上的定義,這樣以後才不會亂了秩序。我一直覺得這是很簡單的問題也從來沒放心上,沒想到久了連自己都不能搞得很清楚。

其他的等級也就順便整理了如下

近新。金屬或包覆材質的筆,如果刻字漂亮又不太明顯,可以接受(塑膠筆則不行)。可能裝過墨水,但沒有可見的使用痕跡。限量版不能有私人刻字。

Near Mint – Metal or overlay pens may have professional engravings if they are attractive and not too bold—not acceptable on plastic. May have been filled with ink. No perceptible wear. Limited edition pens must not have personal engravings.

優良 – 輕微使用過的痕跡,例如邊緣稍微磨平、刻紋變淡。顏色可能不如全新那麼亮,或有些微變色。收藏家會要求近年出的限量筆狀況要比老筆還要更好。

Excellent – Little sign of wear, except some smoothing of edges, engravings and chasing patterns. Color not as bright as “Mint” and may have very slight discoloration. Collectors demand that newer limited editions be in better condition than older pens.

良好 – 輕度磨損,比如金屬地方出現輕微露銅(brassing)或表面有細小刮痕。顏色可能有些變暗或氧化。所有零件需為原裝或同等品質替代品。塑膠筆如有不明顯、設計感佳的專業刻字,也可能被接受。

Good – Minor wear such as slight “brassing” and small surface scratches. Colors may be slightly darkened or oxidized. All parts must be original or have equal quality replacements. Plastic pens may have professional engravings if they are attractive and not too bold.

普通 – 中度磨損,例如露銅較明顯、顏色變淡、表面使用痕跡明顯、印字變模糊。經過拋光後擺展示櫃還是好看,但不一定能正常使用。

Fair – Moderate brassing, faded color, surface wear and diminishing imprints. Attractive when polished and stored in a display case. Does not need to be functional.

劣品 – 嚴重問題,包括明顯變色、露銅、裂痕、刮痕、凹陷或缺件。只要有其中一種,就算在這個等級。只能當作零件筆使用。

Poor – Serious discoloration, brassing, cracks, scratches, dents or missing parts. If a pen has any of these, it resides in this category. Good for use as “parts” only.

總的來說,品相就是錢,差多少就得靠歲月,慢慢告訴你答案了。

H牌 硬橡膠木紋筆

之前H牌大戶給我看了這款筆,沒有仔細看的時候,我以為是哪個手工職人做的木頭筆,以前覺得竹筆已經很厲害了,沒料到木頭也能做成螺旋紋喔。然後他說你再看清楚,我看了握位以後驚覺到這是H牌的產品,竟然可以用硬橡膠做得這麼渾然天成!沒注意看的時候還以為是天然的材質。而且做成螺旋狀,每次轉上筆蓋螺牙就必須在正確的位置,複雜度大幅提升,我也沒有去問他到底是誰做的,因為最討厭和別人一樣,所以才喜歡上了手作鋼筆。確實花那麼多錢訂製鋼筆就是要和別人不一樣,不是嗎?令人沒料到的是品牌端可以接受這樣的合作。想起從小老板開始掌門的那一天起,一般人都是會喔覺得再看個幾年再說,但大戶年年下訂單,全力的支持,之後還帶朋友同事一起去,到現在都快變成旅行團了。我個人相信世界上應該沒有人擁有比他更多的H牌鋼筆,也沒有人比他更支持。有道是千里馬常有,而伯樂不常有,這樣的投入相信全世界的老板都很難拒絕他想要的調整,畢竟什麼都有了,就得往沒有的方向前進。感謝他不停投入,讓我們能看到H牌更多的可能。如果你覺得你的待遇跟他有那麼一點點不一樣,請看真相圖(有幸取得大戶同意分享,他一般不太讓人家知道有什麼的,這個圖就說明一切了),我只能說感情用深一點就對了。

真相圖

Pilot Custom 第ㄧ代 收藏

我收藏的 Pilot Custom ,沒想到一眨眼這款式已經收了十幾年,還有其他已知待收的款式,如果你有其他的資料也歡迎提供,或是我沒有的想賣給我也可以。持續更新……

Pilot Custom

1971 K500SS 不銹鋼 10000日元
1986 K-600SS
1972 10000日元
1971 13000日元
1972 nunome
1992 FD F(fountain pen) D(Deluxe)
1974 西武百貨
1976 85000日元
1976 75000日元
1978 聖經筆 55000日元

正體聖經筆

百齒
百醫

家徽

南無阿彌陀佛
Tsukuba Expo85

Sailor * 大丸藤井 札幌色語之羊之丘展望台

其實很不喜歡只有改變配色的限量筆。因為我覺得限量兩字應該值得更多的心思。如果只是換顏色基本上我是不會買單的。儘管如此還是必須承認還是有那麼幾次會被很特殊的配色所吸引。寫樂與大丸藤井這次撮合作的羊之丘展望台算是令人眼睛一亮的作品。主題是要顯示札幌的風景。從第一次看到這款就覺得很特殊,我已經看過無數的筆,所以一般的筆是不會吸引我的目光的,這次的天空藍筆蓋很漂亮,以及草綠般的筆桿也很特別,直到查了資料以後我必須承認這是一個相當不錯的設計,筆蓋的藍代表天空,握位的灰代表展望台,草綠色的筆桿則是反應的下方的草地。特別的是筆尖印著北海道。聽說限量150支,對我來說是件好事,不會搞得朋友人手一支。最是我感到蠻驚訝的,原來這麼少的量就能客製限量筆,特別是處理筆尖的方式,我很喜歡。

Teikin 王貞治簽名筆

對於我來說,鋼筆不僅僅是書寫工具,每一支筆都記錄著其獨特的故事。在我收藏的旅程中,了解每支筆背後的故事,逐漸成為我收藏中非常重要的一部分。

Teikin活躍於1960至1970年代的日本市場,以提供經濟實惠的鋼筆而聞名當時。這些鋼筆常作為出版社Obunsha的書籍訂閱贈品,因此它們常與特定的文化活動或人物有所聯結。Teikin的鋼筆以其簡潔實用和文化價值而受到一定群體的喜愛,儘管它們不屬於市場上的高端產品。

王貞治不只在日本,而是全球棒球史上的一位傳奇人物。他在職業生涯的868個全壘打紀錄,成為那個時代的印記。Teikin將王貞治的簽名用於其鋼筆,增加了該筆的趣味性,也使這支鋼筆成為棒球迷和文化愛好者的選擇。

在鋼筆收藏的世界中,追求昂貴或罕見的筆款是必然的。但是,對我來說,同樣有趣的是找到那些故事豐富、能夠記錄一個時代的鋼筆。即使不是價格昂貴的筆款,只要背後有著豐富的故事和文化價值,同樣值得收藏。經由這些筆,我們恍如穿越時空回到了那個時代親自體驗了每一個故事,其樂無窮啊。

小品雅集竟然有原始包裝

中屋 龍 Nakaya Dragons

多年前在某次搜尋中屋的訂製筆時意外發現了這款筆,大概知道這是某一間廟裡面的作品。那時我覺得這筆真的深得我心,只是寫信往返很麻煩,想說既然可以訂製以後有空再來買。後來在某間筆店發現筆友要賣出這筆,那時我覺得竟然會有這種方便的巧合必然是命中注定,於是便欣然收下。

根據原廠的說法為了描繪龍從雲層中出現的氛圍,每條龍的身體都使用了研磨蒔繪技術,並配以細小的銀粉。基底塗層為黑色。雲朵也使用了銀粉,並對它們進行了漸變技術處理。火焰使用了稍微混合了朱砂粉末的銀粉,並進行了研磨蒔繪技術處理。原廠表示要忠實表現出原作的風格並不容易。

中屋 龍

上個月與家人同遊京都時,漫步在花見小路,想要往二年坂、三年坂的方向慢慢走向清水寺時,意外經過了建仁寺。我望著建仁寺入口的畫板,心中一驚,竟然中屋的龍筆是源自該寺的畫作。我有一種很強烈的感覺是命運引導我走向這裡(因為本來是要坐車去清水寺的)。雖然我很不相信命理,但很多次腦海中的意念,卻常在旅遊中化為偶然的巧遇。

京都 建仁寺

深入了解之後發現建仁寺一點都不平凡。建仁寺隸屬於臨濟宗。是日本第一所禪宗寺院,寺的由來可以追溯到1202年,由當時的幕府將軍源賴朝的支持下,由僧侶明菴榮西創建。希望在日本推廣禪宗。建仁寺的創建代表著禪宗在日本的正式建立。

建仁寺的建築和園林也是探訪另一個重點,其中包括楓葉以及風格各異的庭園,寺院的設計和布局反映了禪宗的美學與思想,為訪客提供了一個靜思的場所。

本次的主角 雲中雙龍 位於法堂的天井,是為了紀念寺院創建800周年,在2002年由小泉淳作所繪製的。在現場看這幅畫非常巨大,帶來視覺上很大的震撼。很難相信這是20幾年的作品(後來發現作者創作時已經大概77歲,確實是大師的年紀了),給歷史悠久的寺帶來全新的主題。

至於雲龍,據說在日本,龍被視為水之神,與雨、河流與海洋有關,因此在農業社會中具有重要的象徵意義。後來龍的形象開始出現在寺廟的裝飾與宗教藝術品中,成為保護與吉祥的象徵。上面兩幅雲龍同展於建仁寺,是桃山時代巨匠海北友松(1533~1615)所繪。

另外竟然發現以前倍受歡迎的主題,風神鬥雷神竟然是真正的日本國寶收藏在這裡。想當年要是擁有一支 Namiki的風神鬥雷神好像是值得炫耀一百年的事情,現在好像很少聽人家說起了(也許是不容易找到了)。但是他的價值相信是不會隨著時間而消逝。喜歡的人可以來參觀一下。

最後祝大家2024年龍年都能收到好筆。期待也能夠有一些以龍為主題的好作品出現。

Hakase 蒔繪 – 就是要不一樣

前兩天 Hakase 大咖又給我看了他的最新收藏,向來他就不喜歡跟別人收一樣的筆。這點我其實也蠻認同的,每一個人應該本著自己的喜好收藏自己的筆,就算是簡單Lamy,收藏的方向明確一樣很有趣。跟別人一樣對我而言就顯得自己沒有獨立思考的能力,人云亦云,這是立身處世的大忌,特別是在這個整天都在帶風向的年代。在本著不要跟人家一樣的原則之下,看著美麗而立體的蒔繪心裡暗暗吃驚,看起來這要不少錢吧?大咖微笑點點頭,我想這次多少錢都不說,那鐵定是要考驗我們對鋼筆的熱情以及口袋的深度。

如果說這筆要帶給我們什麼樣的啟示,那就是Hakase也進入了蒔繪的時代,不再僅僅是以材質原料為主,輔上各式各樣的造型。對於這樣的進化我是非常歡迎的。未來勢必迎向花樣的大爆炸。比較挑戰的是要如何控制成本價格才能被消費者接受,也或許高成本更能反映手工訂製鋼筆的獨特性,這樣就不會有人跟你擁有一樣的筆,一樣也是件樂事啊。


同場加映

早些時候螺鈿也有了

Hakase 牛角牛皮

前兩天看到某位大咖朋友新入手的Hakase,我還第一次看到牛皮加牛角。感覺他手中的博士筆漸漸跟其他人手中的不太一樣。一開始玩訂製筆就是要跟人家不一樣,等到每個人都在玩,其實也就沒有什麼不一樣,這時候就得花更多的錢、更複雜的訂製,看看什麼時候青金石、黃金殼,還是大師級的蒔繪會上筆桿,相信這個就是訂製筆的未來。

另外其實皮筆已經有很悠久的歷史了。很久很久以前Waterman就做過魟魚皮了。後來英國的Wyvern擴張成的蜥蜴皮,鱷魚皮等,再後來白金牌也有不少其他作品。但是都是以塑膠筆桿為主。直到前幾年Sailor也跟皮革公司合作了三種顏色的牛皮筆。但是牛角加上牛皮我好像是第一次看到。同理可證,未來一定會出現賽璐珞,硬橡膠、或是各種木頭材質搭配各種皮的筆。但是對於生物材質我總是帶一點保留的態度,因為收藏的方式或環境不合適很容易就有其他的問題,想起來就是無盡的眼淚。當然玩筆最重要還是口袋深度的問題,口袋夠深大問題都是小問題,口袋不夠深小問題就變成大問題。


偷偷再洩漏另外一支

木頭 + 牛皮
牛角